sábado, 25 de febrero de 2012

RAMBO: ACORRALADO II (1985)

LA APOTEOSIS DEL ACTIONER OCHENTERO




Titulo original: Rambo, First blood part II, Año: 1985, Duracion: 93 min., Calificacion moral: No recomendada para menores de 18 años,  Estreno en España: 09/09/85

Director: George P. Cosmatos, Guionistas: Kevin Jarre, James Cameron y Sylvester Stallone, Productor: Buzz Feitshans, Musica: Jerry Goldsmith, Direccion de fotografia: Jack Cardiff, Estudios: Anabasis N.V.

Reparto: Sylvster Stallone (John Rambo), Richard Crenna (Sam Trautman), Charles Napier (Murdock), Steven Berkoff (Podovsky), Julia Nickson (Co Bao), Martin Kobe (Ericson), George Cheung (Tay), Andy Wood (Banks), William Ghent (Vinh), Voyo Goric (Yushin), Dana Lee (Kinh)

Argumento:

Durante su estancia en prision Rambo recibe la visita de su antiguo mentor, el coronel Trautman, el cual le hace una oferta tentadora, recuperar su libertad y reincorporarse al ejercito para realizar una ultima mision, recuperar prisioneros de guerra americanos en Vietnam. Rambo acepta e inmediatamente es trasladado a Tailandia donde recibirá la orden de probar la existencia de dichos prisioneros de guerra tomando unicamente fotografias de un campamento perteneciente al ejercito vietnamita, el mismo del que él habia escapado años atras. Una vez en el lugar Rambo descubrira que efectivamente hay prisioneros americanos en dicho campamento, sin embargo tambien conocera las verdaderas intenciones del gobierno americano para con los soldados alli retenidos.



Conclusiones:

Los productores de la primera película (Kassar Vajna) deciden, tres años después del éxito de Acorralado, crear una secuela de aquel film, una película que luciria en su titulo el nombre de su personaje protagonista, asi nacio Rambo: Acorralado parte 2.

Basada en una historia de Kevin Jarre el guion fue escrito a cuatro manos por Stallone y el mismisimo James Cameron. Este ultimo, que parece ser tambien estaba trabajando por aquel entonces en el guion del primer Terminator, se desentendio del resultado final del film, alegando que solo reconocia de su historia las escenas de accion y que el contenido politico y utrapatriotico de la cinta era la aportación de Stallone al hacer una reescritura del guion. Lo curioso del caso, es que se le ofrecio a David Morrell hacer una novelizacion de la película, y este, pese a haber matado a Rambo al final del primer libro, accedio a escribir dicha novelizacion, utilizando para ello la base del guion escrito por Cameron y obviando el contenido mas polemico del film, su discutible discurso politico. Una de las escenas que fueron cambiadas del guion de Cameron fue el mismo principio del relato, dado que en el guion del director de Titanic el coronel Trautman encontraba a Rambo recluido en un hospital mental para veteranos de guerra recuperandose de la neurosis de guerra que le habia llevado a cometer los actos de la primera pelicula. En lugar deeso se presento el principio que todos conocemos, con Rambo condenado a trabajos forzados picando piedra en una cantera, una forma mucho mas impactante de presentar al personaje, con lo que Stallone ya desde el principio ponia distancia con el tono del film anterior.

La idea de la secuela giraba en torno a la oferta que recibia Rambo del gobierno de su pais, la de ser liberado de la carcel a cambio de volver a Vietnam a recuperar prisioneros de guerra americanos. Si bien el argumento no era nuevo, pues ya habia podido verse antes algo similar en los films Mas alla del valor (curiosamente dirigida por Ted Kotcheff, firmante Acorralado) y Desaparecido en combate, lo cierto es que Rambo lo hacia arropado por un considerable presupuesto que hacia que luciera como la primera gran película sobre el tema. El germen del cambio ya estaba ahí, si Acorralado era un drama con toques de accion y una violencia desgarradora, Rambo se decantaba por el espectáculo de accion mas puro y el mensaje patriota tan del gusto del publico americano de la epoca. Y si bien como película esta algo por debajo de los resultados de la primera entrega hay que reconocerle que verdaderamente fue esta secuela la que convirtió a Rambo en el mito del cine que es hoy dia, es decir, el personaje, como icono cinematografico de aquellos gloriosos años 80, nacio con esta película, la cual es sin duda alguna el mayor exponente de aquel subgenero surgido dentro del genero de accion denominado actioner. Un genero admirado por muchos y repudiado por otros, que sin embargo decadas despues ha conseguido el reconocimiento por parte de un sector del publico que antes le habia dado la espalda, y es que el actioner, pese a quien pese, es el reflejo de una epoca asi como una manera de acercarse y entender algo mejor los gustos y tendencias de toda una generacion que vivio en la decada de los 80.

Rambo es una película magníficamente rodada por George Pan Cosmatos, con unas escenas de accion impresionantes y magnificamente realizadas, y con una banda sonora de Jerry Goldsmith para mi superior a la del film precedente. Una banda sonora que se convertiria en el himno del personaje y que reversionaba el tema compuesto para el primer film utilizando para ello el uso de sintetizadores, lo cual le daba a la partitura un tono mas militar. Esta era una decision consciente por parte de Goldsmith dado que sabia que el estilo de pelicula era muy diferente al de la cinta original. Es por eso que el score de este para Rambo esta mas centrado en los temas de accion, consiguiendo una partitura dinamica, trepidante y de sonoridades mas agresivas.

ESCUCHAR EL TEMA MAIN TITLE

Los actores todos estan correctos en sus papeles, destacando sin duda alguna un Sylvester Stallone en un papel al que ya le tenia tomada la medida y para el que se preparo intensamente (de hecho en esta pelicula el actor presenta un fisico aun mas impresionante que la anterior entrega). Julia Nickson, actriz que interpretaba a la vietnamita Co Bao, era en aquellos momentos la esposa del conocido actor David Soul, famoso por ser uno de los protagonistas de la mitica serie de television Starsky y Hutch. Tambien hay que destacar la presencia del carismatico actor Richard Crenna repitiendo su mitico papel del coronel Trautman, el mentor de Rambo y unico amigo de este.


Cifras:

Rambo es sin duda alguna la pelicula mas exitosa de toda la saga, siendo tambien la mas taquillera dentro de la prolifica filmografia de Sylvester Stallone. Presupuestada en unos espectaculares para la epoca 44 millones de dolares, su recaudación fue aun mas impresionante, consiguiendo unos colosales 300 millones de dolares a nivel mundial. Tal recaudacion la convirtio en la segunda película mas taquillera del año 1985 tras Regreso al futuro.



El legado de Rambo

Con el estreno de esta pelicula la polemica estaba servida, el entonces presidente Ronald Reagan alabo el film diciendo que Rambo era el ejemplo perfecto de lo que deberian ser los soldados de EEUU. Gracias a esto y a la mala imagen que da la cinta de los regimenes comunistas, el personaje se gano muchos enemigos, sobre todo entre aquellos que estaban en contra de la politica intervencionista america (no ayudo mucho tampoco el hecho de que el mismo Reagan mandara una foto a los productores del film en la que se veia al presidente vestido en chandal y sujetando una pancarta que decia "Rambo es republicano"). Y si bien hay que reconocer que Rambo hace una apología de lo que viene a ser el heroe americano que se enfrenta por su pais a un enemigo extranjero y a unos ideales perseguidos durante mucho tiempo por las politicas mas nefastas y vergonzosas de la historia de los EEUU (o sea, el anticomunismo mas desfasado), tambien hay que reconocer que la cinta lo hace siendo a su vez critica con el gobierno de su pais (a la gente se le suele olvidar que se muestra a los americanos comos unos burócratas insensibles que prefieren ahorrarse el dinero que costaria liberar a esos presos que dieron la vida por su pais). Por otro lado siempre me ha extrañado que cierta gente demonice a este personaje y después alaben a otros como James Bond, que al fin y al cabo no es mas que un asesino con licencia para matar (y lo hace friamente y sin trauma alguno, al contrario que Rambo) al servicio de un pais imperialista, por no hablar de Jack Bauer, protagonista de la estupenda serie 24 en la que este agente, este si al servicio del gobierno americano, mata y tortura (para deleite del espectador) a todo aquel que pueda suponer una amenaza para su pais. Algun dia alguien tendra que explicarme el por que de esa diferencia en la forma de aceptar a unos y otros.

En los extras de la pelicula en Blu-ray, el director del film, George Pan Cosmatos, comenta que el nunca vio Rambo como un film politico sino como una pelicula de accion pura y dura. Por su parte, el actor Richard Crenna comento que mientras Stallone y los films de Rambo fueron duramente criticados por sus supuestos mensajes politicos, otros actores como Schwarzenegger o Chuck Norris, que realizaban peliculas del mismo corte, no recibieron recibieron tantos ataques. Para los implicados en las peliculas el mensaje estaba claro, Rambo era un personaje que luchaba contra la opresion defendiendo a los desvalidos, cualquier otra lectura no se les pasaba por la cabeza. Hay que recordar que Rambo va a Vietnam a rescatar prisioneros de guerra americanos y que su mismo pais lo abandona cuando este en vez de seguir con su mision tomando fotografias, entra en accion y rescata a un soldado. La pelicula no deja bien a ningun regimen, atacando duramente tambien al gobierno americano, al que acusa de abandonar a su suerte a aquellos hombres que dieron la vida por su pais en aquel terrible conflicto. El mismo Stallone siempre se ha sorprendido de que se considere a Rambo una pelicula violenta, el considera que se trata de un film belico en el que se nos muestra a soldados realizando el trabajo para el que han sido entrenados y que para nada la pelicula hacia gala de violencia gratuita.


Yo por mi parte creo que el analisis politico le viene grande a estos films y que no se trata mas que de una película de accion de la que hay que disfrutar sin prejuicios y sin avergonzarse de ello. No se trata mas que de la tipica historia del heroe con una mision que cumplir y la de unos villanos que tratan de impedirselo. Eso se ha dado muchas veces en la historia del cine (solo que a veces eran indios, o dictadores o piratas o un largo etc), pero claro, eso de poner a comunistas como villanos parece ser algo imperdonable…y es que hay algunos, que quieren ser mas demócratas que nadie y acaban siendo mas fascistas que aquellos a los que critican.

Curiosidades:

Como ya hemos comentado antes, David Morrell novelizo esta secuela (pese a haber matado a Rambo en el libro original), y lo hizo tomando como base de el guion de James Cameron, alejandose asi de el contenido mas polemico del film. Segun parece, el guion de Cameron para la pelicula (titulado en un principio Fisrt blood II: The mission) ya era muy rico en detalles, segun el productor Buzz Feitshans se podia incluso leer como si fuera un libro mas que un guion cinematografico.


En un principio se penso que Rambo iria acompañado por un ayudante, papel que debia interpretar el actor John Travolta, que habia sido dirigido por el propio Stallone en la secuela de Fiebre del Sabado noche, pero Stallone rechazo la idea de pleno. Ademas, tambien es sabido que Dolph Lundgren hizo una prueba para interpretar uno de los papeles del film (parece ser que el del brutal sargento Yushin) y si bien no consiguió el papel si que fue elegido por Stallone para ser su rival en Rocky IV, rodada justo a continuación de Rambo.

Durante el rodaje Stallone recibio a un chaval de 16 años llamado Sean Baker. El muchacho padecia un cancer incurable y los medicos le habian dado solo tres meses de vida. Baker era un admirador de Stallone y decia haber visto Acorralado unas 220 veces. Sin embargo el chico habia experimentado una increíble mejoria y habia roto todas las previsiones adoptando lo que el llamaba “el modo de vida de John Rambo”, consistente en hacer vida sana, ejercicio al aire libre y desarrollo del instinto de supervivencia. Con todo esto Stallone saco tiempo durante el rodaje para estar con este admirador.

El fenómeno Rambo acababa de comenzar y todo lo relacionado con el personaje se convirtió en un fenómeno de culto que cada vez era mas imparable. La pelicula genero todo tipo de merchandising, ademas se realizaron varias miniseries de comics, videojuegos y una famosa (y muy polemica por el uso de un pesonaje ultraviolento como protagonista de un espacio infantil) serie de animacion para la television que se alargo hasta los 65 episodios.


El director de la pelicula queria rodar el film en Tailandia, pero los costes de produccion eran muy elevados asi que se opto por un rodaje mas economico en Acapulco, cuya selva quedaba a 10 minutos del hotel donde se hospedaba el equipo de rodaje. Aun asi, los problemas se sucedieron durante el rodaje, desde el excesivo calor hasta una inundacion en el set de rodaje debida a las fuertes lluvias, pasando por una fauna local (serpientes, escorpiones, tarantulas...) con la que se hacia dificil convivir. Ademas, las autoridades no les daban permiso para que los helicopteros despegaran y tuvieron que solucionar el problema pagando algunas comisiones a los politicos del lugar.

Sylvester Stallone entreno durante 8 meses y una media de 4 horas al dia para conseguir el impresionante aspecto fisico que lucia en el film. Durante el rodaje se levantava diariamente a las 5 de la mañana para hacer deporte, posteriormente se metia de lleno en un rodaje que resultaba agotador y una vez terminado el mismo, cuando todos los demas actores y miembros del equipo tecnico se retiraban a descansar al hotel, el seguia con su entrenamiento durante unas horas, ganandose la admiracion de todos los implicados en la produccion. La actriz Julia Nickson llego a decir que era la primera pelicula en la que trabajaba en la que el chico era mas guapo que la chica.

El principio del film (una vez descartado el comienzo previsto en el guion de Cameron en el que encontrabamos a Rambo en un hospital psiquiatrico) fue modificado durante el rodaje. En un principio la idea original era mostrar a Rambo saliendo de la carcel mientras todos los demas presos gritaban desde sus celdas a su paso. El problema surgio cuando no encontraron ningun centro penitenciario cerca de donde se estaba produciendo el rodaje, fue entonces cuando alguien dijo que habia una cantera a pocos kilometros del lugar y que podian cambiar el principio del relato y mostrar a Rambo haciendo trabajos forzados en dicho lugar.

El impacto de Rambo en la cultura popular fue tal, que se produjeron numerosos guiños y homenajes en multitud de anuncios, series y peliculas. Un ejemplo claro de esto se produce en la pelicula Gremlins 2, en la cual vemos a Gizmo viendo en la tele la pelicula, mas tarde, cuando este se enfrenta contra el resto de Gremlins, podemos verle con una cinta en la frente y un arco con flechas.

La pelicula gano un buen numero de premios Razzie, tanto a la peor pelicula, como al peor actor, peor actriz debutante (Julia Nickson), peor guion y peor cancion original. Aun asi la pelicula se encuntra en el puesto 222 de la lista de peliculas mas inspiradoras del American film institute y consiguio una nominacion a los oscars en el apartado de Mejor edicion de sonido.


jueves, 9 de febrero de 2012

ACORRALADO (1982)

EL ORIGEN DE UN ICONO IRREPETIBLE



Titulo original: First blood, Año: 1982, Duracion: 93 min., Calificacion moral: No recomendada para menores de 18 años,  Estreno en España: 17/12/82

Director: Ted Kotcheff, Guionistas: Michael Kozoll, William Sackheim y Sylvester Stallone, Productor: Buzz Feitshans, Musica: Jerry Goldsmith, Direccion de fotografia: Andrew Laszlo, Estudios: Anabasis N.V. y Elcajo productions

Reparto: Sylvster Stallone (John Rambo), Richard Crenna (Sam Trautman), Brian Dennehi (Sheriff Teasle), Bill McKinney (Kern), Jack Starrett (Galt), Michael Talbott (Balford), Chris Mulkey (Ward), John McLiam (Orval), Alf Humphreys (Lester), David Caruso (Mitch), David L. Crowley (Shingleton), Don MacKay (Preston)

Argumento:

El veterano de la guerra de Vietnam John Rambo se encuentra deambulando por el estado de Whasington tras conocer la muerte de un amigo suyo (destinado en su misma unidad durante el conflicto). Cuando se dispone a entrar en un pequeño pueblo llamado Hope, el sheriff del lugar le dice que debe irse de alli. Ante la negativa de Rambo de abandonar la poblacion el sheriff lo detiene y lo traslada a la comisaria del lugar. Una vez alli los agentes se propasaran con él, siendo incluso agredido por un policia que resulta ser el mejor amigo del sheriff Teasle. Cuando intentan afeitar a Rambo para que acuda ante la presencia del juez, la neurosis de guerra que este padece se vuelve mas agresiva, atacando a los agentes y escapando de la comisaria. Una vez fuera de alli Rambo se dirige a las montañas, lugar donde se ocultara y se preparara con todos los conocimientos adquiridos en las fuerzas especiales, para defenderse de este nuevo enemigo.




Conclusiones:

Sylvester Stallone es una de las leyendas vivas del cine, un actor que junto a Arnold Schwarzenegger es el maximo representante de una corriente cinematografica que se creo en los 80 y que aun hoy es recordada por los films de aquella decada. Admirados por muchos (y odiados por otros, cuya poca amplitud de miras solo es comparable con su apabullante ignoracia) los films de este subgenero enmarcado dentro del genero de accion, estan protagonizados por heroes imposibles, hipermusculados, de pocas palabras, reaccionarios y ultrapatrioticos, para los que la unica justicia es la suya y la unica manera de llevarla a cabo es disparando a diestro y siniestro. Y si hay un personaje que pueda ser, sin discursion alguna, el maximo exponente de aquel subgenero (hoy reivindicado por muchos) ese es el del exboina verde John Rambo, creado por el escritor David Morrell en el año 1972, en la famosa novelaPrimera sangre, y posteriormente inmortalizado en el cine por Sylvester Stallone, tanto con esta pelicula que nos ocupa como con sus tres magnificas secuelas.

En 1982 se estrena la primera película del personaje, su titulo (al igual que el del libro) fue First Blood (Primera sangre), pero en España fue bautizada con el mas comercial titulo de Acorralado”. Pero antes de que este film fuera una realidad muchos fueron los proyectos para llevar el libro a la pantalla que nunca vieron la luz. Por un lado directores como Martin Scorsese o John Frankenheimer se mostraron muy interesados en llevar al cine el libro de Morrell y por otro lado, estrellas como Steve Mcqueen, Clint Eastwood o Al Pacino fueron tentados para interpretar al personaje. Pero si hubo un actor que estuvo a punto de interpretar a Rambo ese fue ni mas ni menos que Dustin Hoffman (garacias a dios la cosa no llego a prosperar) en un film que debio ser dirigido por Mike Nichols.

Como todo el mundo sabe fue Silvester Stallone el que se llevo el gato al agua y es que por aquel entonces, el éxito de Rocky y sus respectivas secuelas otorgaban al actor cierto poder en Hollywood. Este no dudo en buscar en Rambo otro personaje al que exprimir en forma de franquicia en caso de éxito del primer film. Mario Kassar y Andrew Vajna, propietarios de la recien creada Carolco, adquieren los derechos de la novela y contratan a Stallone para que protagonice la película y ademas sea su coguionista, ofreciendo la direccion del film al competente artesano Ted Kotcheff.





En primera instancia (pues la saga cinematografica cambiaria la personalidad del personaje en cada nueva entrega) John James Rambo era un excombatiente de la guerra de Vietnam, afectado psicológicamente por los horrores vividos en dicha contienda. Una situación difícil que no haria mas que empeorar al ser arrestado y humillado por los policias de un pequeño pueblo estadounidense. Al ser sometido a diversas vejaciones Rambo revivia algunas de las torturas sufridas durante la guerra, convirtiendose asi en la maquina de matar que habia sido en la guerra. Una vez fugado de la comisaria, la policia y la guardia nacional salian tras él en una brutal caceria en la que Rambo desplegaria todos sus concocimientos de supervivencia. Este era en lineas generales el argumento del libro de Morrell, argumento que “casi” se respeto en la adaptación cinematografica del film (las diferencias entre el libro y la película las explicare mas adelante). Solo decir que este fue el verdadero comienzo de la leyenda, un icono de la cultura popular, quizas el mas polemico de todos en cuanto a su ideología “supuestamente” reaccionaria y su apuesta por la violencia y la barbarie mas primitiva. Aun asi, pese a quien pese, Rambo es (y siempre sera) uno de los mayores iconos de la cultura popular, un reflejo de una era en la que lo de menos era ser políticamente correcto y en la que ademas se apostaba por razonamientos mas simples, efectivos y directos. El mundo idilico de Stallone es el que representa Rambo y su contundente manera de solucionar los problemas. Por mi parte, no hay problema alguno en ello, a aquellos a los que su moral les impida disfrutar de este personaje…pues nada, sentirlo por ellos y por su poca apertura de miras. Y es que, a dia de hoy, molestarse por el mensaje de los films de Rambo me parece algo ridiculo, infantil y mas pasado de rosca que la violencia mostrada en las peliculas del personaje.

Yo por mi parte he de decir que Acorralado me parece un film perfecto, donde Stallone crea un personaje mitico y en el que la accion y la violencia estan al servicio de la historia y no al reves. Escenas como la fuga de Rambo de la comisaria, donde este recuerda las torturas a las que fue sometido en Vietnam (y donde descubrimos el origen de las cicatrices de su pecho y espalda), o la que tiene lugar en la ladera de la montaña desde donde Rambo salta para huir del asedio de un helicóptero (escena que rodo el propio Stallone, que renuncio a utilizar especialistas, y que acabo con el resultado de tres costillas rotas por parte del actor), son dignas de estar enmarcadas entre lo mejor del genero. Otro momento glorioso para el aficionado al genero la conversacion entre Rambo y Trautman cuando el primero se queda aislado dentro de una mina (el dialogo entre ambos es memorable y la actuacion de Stallone nos hace sentir una empatia por el personaje impresionante, pues descubrimos que no es solo una maquina de matar, sino un hombre que pese a sus habilidades se encuentra solo en un mundo en el que es rechazado por aquellos por los que arriesgo su vida).



La partitura de Jerry Goldsmith es una de las mejores que se han realizado para un film de estas caracteristicas y el tema central de la saga que ha podido escucharse (con diferentes arreglos) en las cuatro películas protagonizadas por el personaje, es uno de esos temas musicales que se han convertido en miticos para los fans, tanto del genero, como de la saga, como del cine en general.

ESCUCHAR EL TEMA HOME COMING

La ambientacion es otro de los puntos fuertes de Acorralado, la eleccion de la Columbia Britanica como lugar de rodaje fue del todo acertada pues el lugar se convierte en un protagonista mas de la cinta. Esos bosque humedos y brumosos ayudan a dar a el film el tono entre epico y melancolico que este requeria. Amen de que el director, Ted Kotcheff, es un gran amante de la naturaleza que utilizo de manera muy inteligente el escenario natural donde se desarrolla la accion  (y apoyado por una no menos espectacular direccion de fotografia), convirtiendo el bosque donde transcurre la accion en un personaje mas de la pelicula.

La película, pese a ser reconocida como la de mas calidad cinematografica de la saga, tampoco estuvo exenta de criticas que la atacaban por su excesiva violencia y por su discurso ambiguo. El critico español, Jose Luis Guarner afirmo que con la excusa de ir contra la violencia, Acorralado no hacia otra cosa que vender violencia”. Argumentaciones la gran mayoria de ellas absurdas, como esa idea generalizada de que Acorralado es una pelicula patriotica, cuando eso no solo no es verdad, sino que es justamente al contrario. La cinta precisamente ataca al pueblo americano, mas concretamente a su forma de olvidar y dar la espalda a esos muchachos que lucharon en una guerra absurda (como todas por otro lado) obligados por su pais. Esto si que es cine de denuncia y reivindicativo y no las memeces que hoy nos quieren hacer pasar por tal.



Cifras:

Acorralado conto con un exiguo presupuesto de 15 millones de dolares, dinero que amortizo rapidamente pues la pelicula se convirtio un exito tanto en territorio americano, donde recaudo unos mas que correctos 47 millones,  como en el resto del mundo, donde amaso 78 millones mas, elevando asi su recaudacion total mundial a unos magnificos 125 millones. Dicho exito propicio que apenas tres años despues el personaje de Rambo volviera con una segunda parte que conto con muchos mas medios para llevarse a cabo.




Del libro a la pantalla:

Como ya he mencionado anteriormente el personaje de John Rambo fue creado por el escritor David Morrell en 1972, año en que se edito el libro Primera sangre, siendo la pelicula que nos ocupa su adaptacion cinematografica.

Kirk Douglas estaba contratado para interpretar al Coronel Sam Trautman, el mentor y unico amigo de Rambo, pero el veterano actor renuncio a ultima hora intervenir en el film. El motivo fue que estaba disconforme con que el final del guion no respetara el final del libro, ya que al final de este (y esa, es una de las mayores diferencias de la novela con respecto a la película) Rambo moria a manos de Trautman, que veia que su pupilo era un ser atormentado, enajenado y peligroso para la sociedad. Pues bien, a pesar de que Douglas salio del film porque el final no iba a ser respetado, lo cierto es que ese final si que llego a rodarse y que no fue hasta ultima hora que se decidio utilizar el final en el que Rambo sobrevivia (incluso Stallone dice que lucho para que el que prevaleciera fuera el final de libro…aunque yo no se si creerle pues habria acabado con la gallina de los huevos de oro que acabo resultando ser el personaje). En sustitución de Douglas se eligio al actor Richard Crenna, un genial actor secundario que siempre sera recordado por su papel en esta saga y que se incorporo al rodaje apenas un dia antes del comienzo del mismo.

VER FINAL ALTERNATIVO DE ACORRALADO

Otro de los cambios que Stallone imprimio al film en su calidad de guionista fue el de humanizar al personaje. En el libro Rambo era una maquina de matar fria y despiadada, un asesino que para sobrevivir no dudaba en acabar con la vida de toda aquel que se cruzaba en su camino. Mientras, en la adaptación cinematografica, utiliza su entrenamiento en tacticas de guerrilla para deshacerse de sus perseguidores pero sin acabar con la vida de estos. Los policias a los que reduce son heridos, algunos de gravedad, pero nunca asesinados (al menos de manera voluntaria, ya que el unico policia que muere, el sargento que maltrata a Rambo en la comisaria, lo hace de manera fortuita al caer desde un helicóptero al que el protagonista lanza una piedra para defender su vida).

El otro cambio digno de mencion era que, al igual que Rambo, el sheriff Téasle tambien moria en el libro a manos de Trautman. En la película, pese a acabar malherido, puede verse en un plano final como lo suben a una ambulancia aun con vida.

Al parecer, David Morrell ha comentado en mas de una ocasión que el nombre de Rambo es en homenaje al escritor Jean Arthur Rimbaud, cuyo apellido se pronuncia en ingles de manera similar al del personaje del libro. Aun siendo eso verdad, no es menos cierto que en los Juegos Olímpicos celebrados en Tokio en 1964, participo un atleta norteamericano de color de nombre John Rambo que llego a conseguir una medalla de bronce en la categoria de salto de altura con  un salto de 2,16 m.

David Morrell esta tan orgulloso de su creacion que piensa que Rambo es (junto a Tarzan, James Bond y   Sherlock Holmes) uno de los cuatro personajes surgidos del mundo de la literatura que el cine ha convertido en miticos y en autenticos iconos de la cultura popular.



Curiosidades:

La produccion estuvo repleta de accidentes: Al ya comentado percance de Stallone rodando la escena del salto por el precipicio, en el que el actor llego a romperse tres costillas, hay que añadirle que un conductor especialista se rompio la espalda en una escena en la que un coche de policia, que este conducia, sufria un accidente.

Entre los policias que perseguian al protagonista se encontraba un jovencisimo y entonces desconocido David Caruso, hoy dia mundialmente famoso por su papel de Horatio Cane en la popular serie CSI: Miami.


Existe una escena inedita del film en la que mientras Rambo se encuentra dentro de la mina comiendose el jabali que ha cazado, le vemos, a traves de un flashback, en un club de Saigon manteniendo relaciones con una prostituta. Lamentablemente el video ha sido retirado de todos los servidores donde se encontraba alojado, de ahi que no os dejemos un enlace a donde poder verlo.


Sylvester Stallone pidio 3 millones de dolares por protagonizar la cinta. Los productores de la misma le dijeron que solo podian pagarle dos antes de empezar la produccion, mientras que el otro millon y medio se consiguio a traves de las ventas de los derechos televisivos.

El rodaje de la pelicula resulto mas largo de lo esperado, debido a los problemas derivados de la sucesion de accidentes que se produjeron en el mismo y al constante aumento en el presupuesto de la pelicula (la produccion comenzo con un presupuesto asignado de 11 millones de dolares, que se incremento finalmente hasta los 15, e incluso algunos dicen que hasta mas alla de los 17). Todo estos contratiempos propiciaron que se retrasara el inicio de el rodaje de Rocky III, el siguiente film de Stallone.

Hace unos años un fan de la pelicula visito el lugar donde fue rodada Acorralado, grabando unos magnificos videos en los que se puede comprobar el estado actual de aquellas maravillosas localizaciones, que sin duda contribuyeron a que la pelicula fuera el clasico que hoy realmente es:






jueves, 2 de febrero de 2012

LA COSA (1982)

LA OBRA MAESTRA DE JOHN CARPENTER




Titulo original: The thing, Año: 1982, Duracion: 104 min., Calificacion moral: No recomendada para  menores de 13 años,  Estreno en España: 1982

Director: John Carpenter, Guionista: Bill Lancaster, Productores: Lawrence Turman y David Foster, Musica: Ennio Morricone, Direccion de fotografia: Dean Cundei, Estudio: Universal

Reparto: Kurt Russell (MacReady), Wilford Brimley (Blair), T.K. Carter (Nauls), David Clennon (Palmer), Keith David (Childs), Richard Dysart (Copper), Charles Hallahan (Norris), Peter Maloney (Bennigs), Richard Masur (Clark), Donald Moffat (Garry), Joel Polis (Fuchs), Thomas G. Waites (Windows), Jed (Dog thing)

Argumento:

Un perro llega a una estacion cientifica de los EEUU en la Antartida procedente de una estacion Noruega cercana a esta. Cuando el equipo americano intenta contactar con el noruego no reciben respuesta alguna, lo cual incrementa el desconcierto entre el grupo. Una vez llegan a la estacion noruega descubren que esta está vacia y que los unicos miembros del grupo que alli se encuentran estan muertos. Pocos sospechan que el perro que acaba de llegar a su base es en realidad un peligroso alienigena capaz de adoptar cualquier forma, y que ira acabando con la vida de los miembros de la base uno a uno.



Conclusiones:


La cosa es a todas luces un film muy superior a la ya de por si magnifica El enigma...¡de otro mundo!, primera adaptacion de el relato de John W. Campbell, ¿Quien hay ahi?, en el que se basan ambos films. Esta pelicula de John Carpenter es mas fiel al original literario y recrea a la perfeccion el ambiente paranoico del mismo. Si ya la primera version de Christian Nyby (rodada en 1951) reflejaba muy bien los enfrentamientos internos dentro del grupo que se enfrentaba al alienigena (un grupo en el que habia militares que querian acabar con el extraterrestre y cientificos que apostaban por su captura para poder estudiarlo), esta nueva adaptación acentúa el grado de paranoia, dado que la capacidad del alienigena para crear copias identicas de sus victimas multiplica la sensacion de desconfianza. En esta versión no hay nadie en el que se pudiera confiar plenamente. Un recurso que aprovecho muy bien Carpenter, que creo un clima de tension y una sensacion de terror e inseguridad desasosegantes.


Como ya he mencionado, La cosa es mas fiel al relato original de Campbell, entre otras cosas porque la pelicula de Nyby prescindio de la caracteristica mas interesante de la criatura, su capacidad para absorver a sus presas y crear replicas identicas de las mismas, de ahi que la cinta de Carpenter fuera mas eficaz a la hora de mostrar la desconfianza que se apoderaba del grupo poco a poco al no poder confiar los unos de los otros. En su lugar, la cinta de 1951 nos presentaba a una criatura de forma humanoide que necesitaba sangre para crear mas criaturas como el, ya que se reproducia por esporas a las que regaba con dicha sangre. Carpenter era una gran admirador de esta primera version (de hecho en su película La noche de Halloween se podían ver imagenes de este film en una television), y aunque prefirio acercarse mas al relato de Campbell que a la version previa, incluyo en su nueva pelicula numerosos guiños a aquella (el mas obvio la forma en la que aparecia el titulo en pantalla, rasgando el espacio con una luz que componia lentamente dicho titulo, y que ademas poseia el mismo diseño en ambas peliculas).


Un punto fuerte en La cosa es precismente su reparto, en el que estan todos soberbios. Desde un Kurt Russell (para el que esta era su tercera colaboracion con el director tras el telefilm Elvis y la pelicula de culto 1997: Rescate en nueva York) en estado de gracia, hasta el tambien estupendo Keith David, pasando por veteranos de la talla de Donald Moffat y Richard Dysart. Todos ellos componen unos personajes que ya son miticos dentro del genero, y es que gracias a sus ambiguas y magnificas interpretaciones se logra ese clima de desconfianza dentro del grupo y el espectador, que no sabe en ningun momento quien es humano y quien es una imitacion creada por el alienigena. Sin ellos y su gran trabajo la pelicula no seria la misma.



Tambien hay que destacar la labor de Ennio Morricone en la composicion del terrorifico score de la pelicula. Por lo general Carpenter solia componer la partitura de sus peliculas, pero en esta ocasion conto con un maestro como Morricone para dicha tarea, y la verdad es que el resultado es excepcional. Un trabajo muy en la linea de las composiciones minimalistas del propio Carpenter, que consigue poner los pelos de punta. El tema central del score, Humanity, es una absoluta obra maestra y una leccion de lo que debe ser una partitura para un film de terror. 


ESCUCHAR EL TEMA HUMANITY (PART II)

La ambientacion de el film es espectacular, haciendo que los paisajes de la Columbia Britanica luzcan como una mas que convincente (ademas de solitaria y aterradora) Antartida. Por cierto, el nivel de culto por la pelicula es tal que hace unos años varios fans se adentraron en la Columbia Britanica  en busca del lugar donde se todo la cinta. Dias despues de caminar por la nieve encontraron los restos del decorado que simulaba la base americana y de parte del helicoptero. Las condiciones de rodaje  alli fueron extremas, Rob Bottin, creador de los magnificos efectos especiales, tuvo que ser ingresado en el hospital debido a una extenuacion extrema. Pero es que ademas, John Carpenter rodo las escenas de exteriores sin ningun tipo de proteccion solar, provocandole el continuo reflejo de la luz solar en la nieve un cancer de piel que ha ido degenerando su salud desde entonces.

Ahora bien, uno de los puntos fuertes de La cosa son sus espectaculares efectos especiales y maquillajes. Escenas como la de la transformacion del perro o la del doctor que pierde sus brazos al ser arrancados por la criatura son momentos que siempre seran recordados, tanto por su contundencia como por la maravillosa labor de Rob Bottin al frente de los Fx. Las imagenes del film son fuertes y la violencia con que se muestran los ataques de la criatura pueden hacer que hasta a el mas curtido se le levante el estomago (en el momento de su estreno, alla por 1982, a la entrada de algunos cines repartian bolsas por si alguien queria vomitar).


Sin duda alguna, hay que destacar entre lo mejor de una pelicula que es casi perfecta, el estremecedor final de la misma. Uno de los mejores finales de la historia del genero. Abierto, ambiguo, terrorifico, desesperanzador....Todos estos adjetivos (y algunos mas) le vienen como anillo al dedo al estupendo final de esta magnifica pelicula.

Cifras:

La cosa conto con un presupuesto de 15 millones de dolares, recaudando en EEUU alrededor de 20 millones. El resultado comercial de la pelicula fue mas bien discreto, en el momento de su estreno fue atacada sin piedad por la critica especializada, que virtio sobre ella todo tipo de adjetivos negativos debido a su extrema violencia. Pero es que ademas el publico tambien le dio la espalda, dado que por aquel entonces E.T. estaba amasando millones en los cines de todo el mundo, y el publico no estaba muy interesado en alienigenas asesinos que organizaban matanzas sangrientas. Finalmente ha sido el paso del tiempo el que ha convertido a la pelicula en una pieza de culto cuya calidad es reconocida casi unanimemente por todo el mundo, llegando a afirmarse que es la obra maestra de su director. Tanto es asi que la Chicago Film Critics Association la coloco en el puesto número 17 de las películas más terroríficas de la historia, y en 2008, la revista Empire llevó a cabo una encuesta entre lectores y críticos de cine para seleccionar las 500 mejores películas de todos los tiempos, y The Thing fue ubicada en el puesto 289. Un año mas tarde, Entertainment Weekly la incluyó entre las 20 películas más terroríficas de todos los tiempo.




¿QUIEN HAY AHI?



A diferencia de otros miticos personajes del genero surgidos entre los 70 y los 80 (caso de Alien y Predator), La cosa es un personaje que vio la luz primero en la literatura para mas tarde dar su salto al cine. El relato corto de John W. Campbell Jr., publicado bajo el alias de Don A. Stuart, llamado Who goes there? (¿Quien hay ahi?) fue el lanzamiento del personaje. Este relato se edito en el año 1938 en la revista Analog Science Fiction and Fact y en 1973 fue elegido por la Asociacion de escritores de fantasia y ciencia ficcion de EEUU como uno de los mejores relatos de ciencia ficcion jamas escritos.

La historia se centraba en el descubrimiento por parte de un grupo de cientificos aislados en la Antartida de una nave extraterrestre y de un alienigena congelado en el interior de la misma. Los cientificos se llevaban los restos de la criatura a su base para estudiarlos y una vez alli el alienigena volvia a la vida, pudiendo asumir el aspecto fisico, los recuerdos y la personalidad de todas aquellas personas a las que absorvia. Los investigadores empezaban entonces una feroz batalla contra la criatura, pero el problema era no saber quien era la quien decia ser, por lo que la desconfianza y el terror hacian su aparicion entre los miembros de la expedicion. Todo empeoraba cuando descubren que incluso los pequeños fragmentos de esta criatura se comportan como organismos independientes capaces de crear replicas.

Como vemos el relato nos muestra un alienigena muy diferente del xenomorfo conocido como alien y del humanoide cazador de hombres que se nos presento en la pelicula Depredador (que junto a La cosa conforman el trio de alienigenas mas admirado, plagiado y querido por los aficionados a la ciencia ficcion). En su lugar nos encontramos con una criatura que puede llegar a considerarse el virus perfecto y que puede infectar a la poblacion mundial en pocos dias. Un organismo unico que despues ha sido descaradamente plagiado en innumerables libros y peliculas, pero que alcanzo su mayor reconocimiento con el film de Carpenter.

LEE AQUI EL RELATO ¿QUIEN HAY AHI?


Curiosidades:

En Junio de 1982 el escritor Alan Dean Foster publico una novelizacion de la pelicula. Este libro fue editado en distintos paises, caso de EEUU, Italia, Francia o Reino Unido, sin embargo (para variar) no fue editado en España.

A partir de 1991 la editorial Dark horse se hizo con los derechos del personaje para explotarlo en el mundo del comic, tal y como ya habia hecho con bastante exito con los personajes de Alien y Depredador. Se publicaron un total de 4 miniseries, siendo la mas conocida de estas la primera que salio al mercado, titulada simplemente The thing from another world, que era una secuela directa de la pelicula. De hecho el director llego a mencionar que si algun dia realizaba una secuela de La cosa la haria basandose en esta miniserie de Dark Horse. Protagonizada por el personaje principal del film (MacReady), esta historia de solo dos numeros capta a la perfeccion el ambiente claustrofobico y terrorifico la película.

En 1992 y tan solo un año despues de la primera miniserie aparece en el mercado una nueva saga de comics sobre el personaje, Climate of fear (Clima de miedo). Esta nueva serie era una continuacion directa de la anterior y el guion fue obra del prestigioso John Arcudi, que tambien escribio el guion de la miniserie Predator: Big game, una de las mejores jamas realizadas sobre este personaje.
Esta nueva serie continuaba con las peripecias de MacReady, que esta vez era trasladado a una base militar argentina lejos de la Antartida y su grado de paranoia era tal que hasta desconfiaba de que él mismo pudiera ser portador de la criatura sin ni siquiera saberlo. Un punto de partida muy interesante para una serie que se quedaba algo lejos de la primera pero que servia como complemento de la misma (de hecho se edito posteriormente un tomo recopilatorio que reunia los dos numeros de la primera miniserie y los cuatro de esta).

Dos años despues de Climate of fear aparece en el mercado Eternal vows (Votos eternos), en la que de nuevo MacReady tiene un papel protagonico. La historia seguia al sargento Rowan, que llegaba al puerto Wallace de Nueva Zelanda para investigar una serie de misteriosos asesinatos cometidos en Stewart island. Una vez informado por MacReady sobre la verdadera naturaleza de su asesino sus investigaciones le llevaban hasta el Gettysburg, un barco anclado en el puerto en el que uno de sus tripulantes no es quien dice ser. Un comic fallido que significo la ultima serie del personaje, ademas, el final de la historia parecia cerrar definitivamente cualquier puerta a una nueva continuacion. Aun asi, en la coleccion Dark Horse Comics se publico una historia corta de La cosa titulada Questionable research, cuya trama era completamente independiente del hilo argumental de las tres miniseries. Y hasta aqui llego el legado del personaje en el formato de comic (al menos hasta 2011, año en el cual la editorial saco una nueva serie aprovechando el regreso del alienigena a los cines con el estreno de la precuela de la pelicula de Carpenter).



En enero de 2010 la revista Clarkesworld Magazine publicó un relato de Peter Watts titulado ironicamente The Things, que narraba la historia de la película desde la perspectiva de la criatura alienígena. Estuvo nominado a un premio Hugo en la categoría de mejor relato corto.


El otro formato en el que llegaron nuevas historias de La cosa (aparte de los cómics) fue a traves del mundo de los videojuegos. En el año 2002 Computer Artwork presentaba para Playstation 2, X-Box y PC un juego titulado simplemente The thing, el cual estaba tratado como si fuera una secuela en toda regla de la pelicula, ya que narraba los sucesos que ocurrian justo a continuacion del final de esta. Un equipo de militares americanos llega a la base para investigar porque se habia perdido contacto con ella, lo que encontraran alli sera un infierno para el que no estaban preparados.
El juego pertenece al genero denominado "suvirval horror", cuyos mayores exponentes son las sagas de Resident evil y Silent hill, y combina el modo de juego en y persona. Esta tan bien realizado que consigue meter al espectador en el clima de miedo y claustrofobia que proporcionaba la pelicula.



En 2011 (casi 30 años despues) el personaje volvio a las pantallas en un film que suponia una precuela de la pelicual del 82, dado que situaba su accion en el campamento noruego que descubria a la criatura alienigena. Asi se termino con un periodo de años en los que se rumorearon numerosos proyectos, como una secuela (cuya accion transcurriria en un barco), un remake e incluso una serie de television.

El genio de los FX Stan Winston colaboro en la creacion de una de las escenas mas dificiles de toda la cinta, aquella que transcurrre en la perrera, en la que se muestra por primera vez la naturaleza de la criatura. Tanto la transformacion, como el ataque a los perros y el posterior descubrimiento de MacReady y el resto de miembros de la expedicion de la naturaleza de ese ser, quedan reflejados magnificamente en pantalla gracias a los asombrosos efectos de Winston y Bottin.

Siempre se habia rumoreado que las imagenes de video que encuentran los miembros de la base americana sobre el descubrimiento por parte de los Noruegos de la nave alienigena eran en realidad tomas de la version de 1951. Sin embargo, en los comentarios en audio de la edicion en Blu-ray, el mismo director comenta que son tomas del equipo tecnico de la pelicula, es mas, hasta aparece el propio Carpenter a modo de cameo.

Otra curiosidad es que el noruego que dispara al perro al inicio de la pelicula es Larry Franco, ayudante de direccion de este y de muchos otros films del director. Por aquella epoca Franco era cuñado de Kurt Russell y por supuesto no tenia ni idea de noruego, por lo que tuvo que memorizar sus escasas frases (que una vez traducidas decia algo asi como "¡Apartaos, idiotas! ¡Eso no es un perro! ¡Es una especie de "cosa"...!").


John Carpenter estuvo a punto de no dirigir la pelicula pues el estudio preferia al hoy olvidado (pero por aquel entonces solicitado) Tobe Hopper (La matanza de Texas, Poltergeist), pero el inesperado exito de La noche de Halloween posibilito (gracias a dios) que Carpenter dirigiera esta nueva version.

Kurt Russell por su parte fue el que convencio al director para que le dejara llevar el sombrero de cowboy que luce en el film, su explicacion fue que queria llevar algo que lo distinguiera de los demas en los planos generales rodados en la nieve.

Las ruinas humeantes del campamento noruego son en realidad los restos del campamento americano despues del incendio del final del film. Se decidio que para que se iban a destruir dos decorados si podia hacerse todo en uno solo y aprovechar la escena del final para rodar esos breves planos de la base noruega ya calcinada.


Adrianne Barbeau, ex-esposa de Carpenter a la que se ha podido ver en varios films de terror como la estupenda Creepshow o La niebla (esta ultima a las ordenes de su por entonces marido), es la unica mujer que aparece en el reparto y lo hace poniendo su voz al ordenador contra el que jugaba Russell al ajedrez al principio del relato.

Un aficionado realizo un genial corto utilizando la tecnica stop-motion con muñecos de plastilina en el que presentaba su propia version de The thing, esta vez protagonizada por Pingu, el famoso personaje creado en Suiza que protagonizo una muy popular (entre los mas pequeños) serie de animacion.

VER VIDEO PINGU'S THE THING

Uno de los plagios-homenajes mas descarados de la historia del cine se produce al principio de la (excelente) Depredador, pues la escena inicial de dicha pelicula es exactamente igual a la de La cosa. Un plano general del espacio, posteriormente lo que parece una de las estrellas se mueve en direccion hacia la camara mostrando asi entonces una nave espacial. La camara sigue a la nave con un movimiento de izquierda a derecha, apareciendo entonces en el plano el planeta Tierra, lugar al que se dirigen ambas naves. La planificacion de la escena es tan similar que personalmente me decantaria mas por el homenaje que por el plagio (cada uno que piense lo que quiera pensar). Para terminar de rematar el asunto AVP2 homenajeaba a Depredador con una escena similar que mostraba la llegada del predator protagonista a La Tierra.


FICHA COMPLETA DEL FILM EN IMDB